Stay tuned! Coming soon...

What can graphic designers do in the era of climate crisis? 
Her talk covers the relationship between graphic design and hyper-consumerism and her personal story of becoming a designer while concerned about climate change. Even though being a graphic designer seems incompatible with being a climate activist, she discovers inspirational ideas and new ways of working towards positive social change. 

Stay tuned! The talk description is coming soon...

How do you navigate between fields and speak diverse languages of disciplines to design the conditions for inter- or trans-disciplinary conversations on climate issues? Sharing the ethnography and design process of translating scientific data into artistic media, S+T+ARTS ReSilence residency artist Wendy Chua sheds light on the creation of BLOOMS VR and the accompanying exhibition that weaves together the data and tools of the marine scientist with the creative translation of the artist/designer, the orchestral composer and the VR developer.

In the workshop we'll focus on some critical aspects of what open source software is, how designers can get involved and begin to make our first contributions to these open source software projects through a series of templates created by Eriol and translated by Code for Japan.

このトークでは、挑発的な問いと投機的な未来のアイデアスケープ、つまり地形を構築し、デザイナーがこの不確実な領域をどのように航海できるかを探求するよう促します。私たちは、きちんとした答えを提供するのではなく、デザインの最も差し迫った問題の輪郭を描き、探求の道筋を明らかにします。

ほとんどのデザイナーは、他のデザイナーと協力して顧客中心の体験を構築することに長けています。しかし、私たちは、それらの体験を現実にするのを助けてくれる人々と協力することに必ずしも長けているわけではありません。さらに悪いことに、これらのパートナーがデザインを「理解しない」場合、不満、影響の欠如、そして多くの場合、デザイナー（私を含め）は新しいプロジェクトや会社に飛び移ります。

エシカルデザインは“正しさ”だけじゃない。実際に成果を生む、戦略的な選択肢です。
このトークでは、信頼・配慮・責任ある姿勢が、どう長期的な価値やROIにつながるのかを探ります。

この講演では、デザインプロセスがDouble DiamondからReverse Double Diamondへ、そして現在はより流動的でAI拡張されたワークフローへとどのように変化しているかを探求します。今日の高速で非線形なループベースのアプローチをより良く反映する「Stingray」などのモデルをご紹介します。

最も重要なことは、デザイナーとしての私たちが日常の仕事でAIツールをどのように受け入れることができるか、単により速く動くためだけでなく、異なる思考を行い、プロダクトデザインの未来に備えるための方法をお話しすることです。

千社札は、神社や仏閣に参拝を行った記念に、自分の名前などを書き込んだ札です。そこでは300年以上前にデザインが生み出された江戸文字が広く使われます。このワークショップは、書体デザイナーとして30年のキャリアをもつ増田が担当します。江戸文字をアレンジしたオリジナルの千社札を作成しながら、日本語の筆法や書体デザインの一端に触れることができます。日本のタイポグラフィーと伝統に触れることのできる特別な体験をお楽しみください。

デザインとは、作るものだけでなく、動かすものについてでもあります。あなたの作品が注目を集めず、アイデアが無視され、ステークホルダーがそれを「理解」してくれない状況があります。システムやチームを責めるのは簡単ですが、もし本当のギャップがデザインにあるのではなく、ソフトスキルにあるとしたらどうでしょうか？

AIを活用したデジタルツールが何でもできる時代に、工夫を凝らすとはどういうことか？公共部門では、どれくらいの速さが十分な速さなのか？そして、美しいことが常に目標であるべきなのか？

この講演が、不快感とともに座ることについての正直な会話のきっかけとなることを願っています。それは、戦略的デザインを擁護すること、そして多くの場合はそれに反対することの意味についてです。不快感にとどまり、デザインの本当の勝利は、最も予期せぬ場所からしばしば生まれることを認識することについてです。

このセッションでは、日常の行動に溶け込むような、ユーザーに愛されるインパクトあるデザイン体験へとコンセプトを昇華させるためのマインドセットや、実際の経験についてお話しします。GrabやCanvaでゼロからプロダクトを立ち上げ、成功に導いてきた実績をもとに、プロダクトを「作る」だけでなく「届ける」ところまでのリアルを共有します。

もし公平さが後回しではなく、出発点だったら、私たちのデザイン実践はどうなるでしょうか？このインタラクティブなワークショップでは、解放的で公平性を重視したデザインに根ざした共同デザインツールを実践することで、責任あるデザイナーとしてどのように行動するかを探求します。注意と好奇心を持って、私たちは包括的なコラボレーションを進め、力を共有し、最も影響を受ける人々の声を中心に据えます。これは、デザインにおける正義がどのようなものになりうるかを「完璧に」するのではなく、「実践する」場です。

新興技術が世界の現状を破壊しようとしている今、私たちはどのような未来を望むのでしょうか？権力が仕事とどのように関係するかを変えれば、新たな可能性が生まれるでしょう。

この講演では、エコデザインやバイオミミクリーからバイオデザイン、そして自然中心のデザインに至るまで、生態学的に指向されたデザインアプローチの歴史的進化を探り、それらの理論的基盤と実践的意味合いを強調します。進化生物学、システム思考、先住民の認識論、脱中心化されたデザイン手法に基づき、種の相互依存性を認識する拡張されたデザインの理解を提示します。

人間と自然の二分法の限界を批判的に議論し、自然中心のサイクルを通じてデザインの実践を再考し、多種間の学習を促進し、再生的なアプローチを取り入れるためのフレームワークを提示します。

ジュニアデザイナーからシニアエグゼクティブまで、恐怖は現実的です：AIがあなたの仕事を奪うのでしょうか？Glebは、AIがクリエイティブプロフェッショナルに与える心理的影響を探求し、さらに重要なことに、この不安を不当な優位性に転換する方法について語ります。

この講演では、Alastairが、誰でも20分で20のプロトタイプを生成できる世界における真の機会（とリスク）を分析します。ネタバレ：それはスピードではありません。AtlassianからDropbox、Intuitまで、彼は判断力、好奇心、クラフトがなぜ偉大なデザイナーを際立たせるのか、そして感情、ストーリーテリング、配慮を仕事の中心に保つ方法について教訓を共有します。ツールは変化し続けますが、センスが残るからです。

このワークショップでは、グリッドと水に触れると結合する小さな色のついたユニットを使用して、そのアイデアの遊び心のある解釈を探求します。各参加者はモジュラーアレンジメントを作成します。要素には表面コーティングが施されており、水と接触すると接着剤が活性化され、相互に結合して構成を安定させることができます。この実践的な演習は、スクリーンや理論から離れる機会を提供し、シンプルな素材で遊び、実験し、創造するチャンスとなります。この技法により、タイル張りの作業と装飾パターンの論理を反映した迅速な探求が可能になり、後により大規模なデザインプロジェクトに応用できる洞察を提供します。

素晴らしいブランドは、信頼性と適応性のバランスをとっています。このテーマでは、ブランドがどのようにして地域の伝統を尊重しながらグローバルなオーディエンスに拡大し、文化を超えた有意義なつながりを生み出すことができるかを探ります。このセッションでは、コントラプンクトが主催する3つの講演とパネルディスカッションが行われます。

TBA

・Norm Architectsとカリモクケースの紹介
・Normのデザイン哲学：ソフトミニマリズム
・私たちの仕事の例と、住居、ホスピタリティ、小売などの境界線をいかに曖昧にしているか。
・カリモクケースでの私たちのデザインアプローチと、具体的なケースのために家具をデザインする方法 - トレンドを超えて、真のニーズに導かれて。
・単体製品ではなく体験を構築する
・世界中の気の合う仲間たちと協力し、コミュニティ感を醸成し、「アンバサダー」のネットワークを構築する
・そして、上記のことがカリモクを地域から世界へ、そしておそらく再び地域へと導いているか。

ダイゴは、ソニーがどのようにさまざまなパラドックスを生み出してきたか、そして不変なものと常に変化するものの間で適切なバランスを見つけるという彼のモットーについて、以下のトピックを通して話す予定です。

-ソニーの紹介：エレクトロニクスから始まり、エンターテイメント、金融などへと事業を拡大し、グローバル企業になった経緯。
-ソニークリエイティブセンターの紹介：プロダクトデザインからサービス、コミュニケーション、さらには企業ビジョンまで、事業領域の拡大とともにソニーのデザイナーの役割がどのように拡大したか。
-ダイゴがコミュニケーションデザイナー/ディレクターとして貢献したプロジェクトの一部紹介。

Casey Yoneyama、Frederik Alexander Werner、Daigo Maesakaによるパネルディスカッション（Philip Linnemannがモデレーターを務めます）

このワークショップでは、デザイナーと開発者が協力し合うための基礎と、Penpotが提供する新しい視点について説明します。Penpotの経験だけでなく、チーム全体のコラボレーションを向上させる方法を見つけることができます。